"ipso facto" exposición individual de Julieta Acevedo en el Muro Líquido UTP. Del 23 de agosto al 22 de septiembre de 2021

Texto curatorial

El arte de hoy se ha venido fundamentando en la autorreferencialidad desde diferentes acepciones. Lo autorreferencial se presenta cuando el creador decide tomar su Yo como tema por fuera de situaciones del ego y de esta manera exponer procesos de auto inmersión. Existen entonces fisuras cuando se decide estar atento a los signos producidos por los viajes hacia uno mismo mas que nada porque responde a una premisa que se ha posicionado en todo a derredor: pensar en mí.

El egoísmo del pensar en mí, como se dijo antes, se ha posicionado como una actualización de auto relaciones de existencia con uno mismo. Surge el concepto de único porque el pensar en mi mismo se traduce en la imposibilidad para los otros de hacerlo de igual forma que yo. Tengo consciencia que es necesario salir de mi mismo para poder verme con perspectiva, al salir de todas maneras debo reconocer que estaré sometido a todo un arsenal de generalidades por parte de los contextos y preceptos de fe oportunistas, los cuales terminarán por colonizar esa construcción de mí mismo junto con ideales y demás detritus sociales.

Mi propia imagen entonces opera como un principio que no tiene ningún origen ni fin, porque representa una fantasmagoría donde por lo general otras ideas han logrado adelantarse con el objeto de enmarcar lo que significa mi rostridad en términos de la concebida socialización, ya sea colectivizante, de pensamiento judeo-cristiano, burguesa-anarquistas o con mezclas disonantes de idealismos: nuestro rostro no es sino una conjugación de sucesivas caras en plena actividad de desgaste y ocupación.

Ya que tocamos la ocupación no podemos entonces dejar de hablar de lo único desde Fitchte, arriba apenas esbozado, porque la unicidad es el resultado de un minucioso trabajo de autoproducción, es decir, nos debemos a una sistemática labor de empleabilidad idealista de funciones que la sociedad espera de nosotros. Ahora bien, estoy consciente que el hacer del arte opera en nosotros como una válvula de desalojo, una deconstrucción primigenia. Basado en esa destitución del yo que el arte procura, el camino es la nada, pero una nada ontológica que produzca en el individuo, al menos la sensación de cierta libertad, si es que logramos con éxito el rechazo de cualquier intrusión externa, aún a sabiendas que el ser solitario que represento en el absoluto estar conmigo mismo no sea sino un misterioso y temible monstruo.

La obra de Julieta Acevedo elabora un intrincado panorama de rodeos del Yo con diferenciación de roles que indican la presencia de alteridades en medio de naturalezas de transformación consecuentes con miradas incisivas a inflexiones de culpa, tradición, cultura y sociedad, como si en cada fotografía digital lograra entrar y salir de la individualidad en deconstrucciones de la subjetividad e inclusive otras dimensiones de extrañeza con lo familiar y desde allí facilitar el acceso a lo siniestro.

Lo siniestro en su obra nos recuerda una edad oscura preocupada por la matrística envoltura de un nuevo barroquismo cuya luz incidental develara la expectación de un artista que ya no captiva públicos por su auto exudación, sino por la tendencia tenebrista de saberse foco de nuevas y consideradas problemáticas de erotismo asincrónico así como multidireccional.

Oscar Salamanca

Obras

Fluir
Fotografía pictórica 
50 x 70 cm
2020

 

Dolor en silencio
Fotografía pictórica 
50 x 70 cm
2020

 

Geografía
Fotografía pictórica 
50 x 70 cm
2020

Invasión
Fotografía pictórica 
50 x 70 cm
2020

Martir
Fotografía pictórica 
50 x 70 cm
2020

Amor en llamas
Fotografía pictórica 
50 x 70 cm
2020

Melomanía
Fotografía pictórica 
50 x 70 cm
2020

Simulación I
Fotografía pictórica 
50 x 70 cm
2020

Sin título
Fotografía pictórica 
50 x 70 cm
2020

En automático
Fotografía pictórica 
50 x 70 cm
2020

Fluir II
Fotografía pictórica 
50 x 70 cm
2020

Sin título
Fotografía pictórica 
50 x 70 cm
2020

Heridas mortales
Fotografía pictórica 
50 x 70 cm
2020

Sin título
Fotografía pictórica 
50 x 70 cm
2020

Sin título
Fotografía pictórica 
50 x 70 cm
2020

Perdida
Fotografía pictórica 
50 x 70 cm
2020

Desdicha
Fotografía pictórica 
50 x 70 cm
2020

Bloqueo
Fotografía pictórica 
50 x 70 cm
2020

No más muertes
Fotografía pictórica 
50 x 70 cm
2020

Julieta Acevedo Agudelo, tecnóloga de medios audiovisuales del SENA, Licenciada en Artes visuales de la Universidad Tecnológica de Pereira. Su obra se desarrolla a partir de estrategias digitales aplicadas a la  la fotografía y la posproducción de imágenes, con el objeto de recrear escenarios de lo trágico, lo sublime invertido y la autorreferencia desde  un fuerte carácter pictórico.


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