viernes, 12 de julio de 2024

Adora-acciones, exposición individual de Ludwig Rodríguez. Muro Líquido 30 de julio al 23 de agosto 2024


La humanidad ha entregado su espíritu, fuerza y voluntad a elementos o lugares, que por su ubicación o apariencia y el paso del tiempo se fueron convirtiendo en ese lugar místico que con su vibración o energía se hizo un lugar u objeto especial.

El hombre como especie creativa y misteriosa ha desarrollado lugares y objetos con carga espiritual o mística, que pretenden hacer una conexión con sus anhelos, sueños, proyectos y la ayuda de entes, seres, vibraciones, para convertirse en talismán de protección o para atraer aquello que se desea, el amor o la compañía deseada, el alimento o la protección de un dios…

Esos primeros sueños de la especie dominante. El poder de la fertilidad, aumentar el número del grupo familiar o sociedad para multiplicar la fuerza en el momento de la caza, conectar con las deidades que confieren el poder, el permiso, la energía, la bendición multiplicadora de la tierra abundante en riqueza y exuberante en majestuosidad.

Lugares mágicos que conectan o narran el pasado de visitantes extraños que se desplazan en el aire o el espacio estelar.

La obra es otra excusa para recrear, algunos de estos lugares, objetos, ideas que por siglos nos han acompañado y narran de algún modo el pensamiento y la espiritualidad de la humanidad que sigue en un cambio cada vez más rápido a veces sin conectar con la esencia principal de conservación. Es una invitación a conectar con el pasado en un presente que cambia, se transforma, muta, se mueve, evoluciona e inconsciente o conscientemente mira la historia, la conserva y en ese misterio que inspira su adoración o creencia de lo oculto, construye una nueva visión un sueño desde el objeto – mente o la figura – palabra…

Esta exposición Adora – Acciones es sólo una pincelada al pasado visto desde el presente con la fantasía que permite el arte, la humanidad, el Ser.

L.R






TITULO: Atardecer en Stonehenge - Inglaterra

TÉCNICA: Acuarela sobre Papel

DIMENSIONES: 33 cm x 40 cm

AÑO: 2023











TITULO: Cerro tutelar de Juaica - Cundinamarca

TÉCNICA: Acuarela sobre Papel

DIMENSIONES: 33 cm x 40 cm

AÑO: 2024








TITULO: Centro de fertilidad antiguo – Reino Unido

TÉCNICA: Acuarela sobre Papel

DIMENSIONES: 40 cm x 33 cm

AÑO: 2023








TITULO: Dragón Estelar

TÉCNICA: Acuarela sobre Papel

DIMENSIONES: 33 cm x 40 cm

AÑO: 2023






TITULO: Intihuatana - Perú

TÉCNICA: Acuarela sobre Papel

DIMENSIONES: 33 cm x 40 cm

AÑO: 2023







TITULO: Kraken místico

TÉCNICA: Óleo sobre lienzo

DIMENSIONES: Tríptico 34.5 cm x 72 cm total.

AÑO: 2024









TITULO: Pirita Aurífera

TÉCNICA: Óleo sobre lienzo

DIMENSIONES: 30 cm x 30 cm

AÑO: 2023









TITULO: Símbolos Rúnicos

TÉCNICA: Mixta sobre Panel artificial

DIMENSIONES: 40 cm x 25 cm

AÑO: 2024










TITULO: Valle fértil de Boyacá

TÉCNICA: Acuarela sobre Papel

DIMENSIONES: 33 cm x 40 cm

AÑO: 2024








CURRÍCULO

Ludwig Rodríguez Fernández de Soto estudia Artes en la Universidad Nacional en Bogotá y su primera Exposición en 1985 lo hace soñar con exposiciones en diferentes lugares, concursos y convocatorias, sin embargo en su proceso como teatrista en sus primeros años profesionales, logra participar como docente de academias, universidades, asociaciones, cajas de compensación, promotor de las artes y hasta marquetero, en su proceso creativo y de exposiciones no ha sido muy amplia su muestra.

Con un poco más de treinta exposiciones, algunas individuales y en su mayoría colectivas con temas tan variados como los paisajes de caminos y caminatas, las trasparencias de los cristales que pretenden mostrar las emociones o sentimientos humanos a través del color o las formas, también los dolores de las rupturas o quiebres de la vida representas en rosarios de piedras, éste tema siempre lo ha acompañado de manera permanente pero sutil a veces con tan solo una roca.
El espacio bidimensional de la pintura lo desea ampliar y busca en sus estructuras,
composiciones con guijarros y bloques tallados, hacer escultura visual, como bocetos a futuros trabajos tridimensionales, en los que juega con sus tradicionales paisajes, las texturas o superficies duras en las que los volúmenes pretenden salir del lienzo, ahora con un enfoque histórico y retorico con personajes del arte o lugares de Colombia.

Algunas de estas exposiciones son:


Jardín de artista 2023 Universidad Tecnológica de Pereira


Museo de Arte Contemporáneo 1985 Pintura Juvenil

Universidad Nacional 1991 Exposición Mural

Galería Santa fe de Bogotá 1993 Primera Bienal Fotográfica

Gobernación de Cajicá 1995 a 2003 Primaveras en Cajicá

Centro Deportivo Choquenzá 2008 Un año de Logros ACORE 2009 Colectiva

Consulado  Colombia en Bruselas 2019 Colombia Biodiversa

Universidad de Ciencias Aplicadas 2022 Entre lo Figurativo y lo Abstracto

Universidad de Panamá 2023 Gobelinos

 

sábado, 25 de mayo de 2024

Polisomnia, instalación de Alejandro García Lemos. Del 29 de mayo al 26 de julio de 2024



por Alejandro García Lemos

 

En el mundo médico una polisomnografía es una manera compleja de describir y realizar un estudio de sueño, el cual ofrece una visión de varios (poli) aspectos del sueño (somnus) de manera visualizada y escrita (graphein). Estos estudios de sueño analizan ondas cerebrales, frecuencias cardiacas y respiratorias, así como también analizan movimientos de ojos y piernas. Por medio de dichos estudios de sueño se pueden diagnosticar trastornos del sueño y sus posibles tratamientos.

 

Por otra parte, históricamente el estudio de los sueños ha sido materia de fascinación y estudios tanto científicos como esotéricos, muchas de dichas visiones son ya parte del pasado, como la conocida y discutida obra “La interpretación de los sueños” de Sigmund Freud (1899). Sin embargo, en los últimos años y con nuevas tecnologías el estudio de los sueños ha pasado a ser un campo más claro de estudio el cual abarca la importancia de dormir bien y soñar como partes esenciales del proceso cerebral.

 

La obra que aquí presento “Polisomnia” se basa en la compilación de casi 200 sueños a través de algo más de un año. Durante este año he además leído algunas obras esenciales de la literatura relacionada con los sueños, pero me he basado principalmente en el libro de Matthew Walker, PhD. ¿Por qué dormimos? Destapando el poder de dormir y de los sueños (2017). A partir de esas lecturas y compilaciones he creado una serie de dibujos en gouache sobre papel, animaciones digitales, grabados en linóleo entre otras cosas, para tratar de mostrar las cosas que muy íntimamente ocurren en mi cabeza mientras duermo. Gran parte de las compilaciones de mis sueños me han sorprendido al ser extremadamente insólitas, absurdas, a veces sexuales y a menudo infantiles. Por medio de esta instalación quiero ofrecer una mirada quizás voyerista pero muy personal a mi intimidad al dormir.

 































Originalmente nacido en Bucaramanga, Alejandro García-Lemos (1968) es un artista visual con base en Columbia, Carolina del Sur, y Nueva Orleans, Luisiana. Posee una Maestría en Estudios Latinoamericanos y del Caribe de la Florida International University en Miami, y una Licenciatura en Diseño Gráfico de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional en Bogotá, Colombia. Su trabajo se enfoca en temas sociales, explorando principalmente aspectos de inmigración, sexualidad, biculturalismo, religión y comunidad. Sus obras han sido exhibidas principalmente en el sureste de los Estados Unidos. Alejandro es un antiguo miembro de la Asociación Nacional de Artes y Culturas Latinas (NALAC), y además es el fundador de Palmetto & LUNA, una organización sin fines de lucro que promueve las Artes y Culturas Latinas en Carolina del Sur desde 2007.

DECLARACIÓN DEL ARTISTA

Mi arte explora las complejidades sociales, raciales y de género, así como los aspectos del bilingüismo y la construcción comunitaria. Como artista visual, me enfrento a diario al hecho de ser tres veces minoría: no solo soy latino, sino también abiertamente gay y, durante las últimas tres décadas, inmigrante. Mi práctica artística surge de una profunda necesidad de presentar visualmente ideas que incorporan problemas que me afectan directamente; de manera que estas piezas, espero, involucren al espectador y lo lleven a reflexionar y cuestionar su perspectiva sobre estos temas en la vida.

Después de la pandemia, mi enfoque artístico se ha vuelto un poco más íntimo, tratando de explorar los rincones más profundos de la psique humana. He comenzado a estudiar los sueños y a integrar su simbolismo en mi trabajo, buscando entender la conexión entre el consciente y el inconsciente. Además, durante el encierro de la pandemia creé el Tarot García Lemos, una obra de edición limitada (100) que fusiona mi práctica artística con la espiritualidad y la interpretación personal de los arcanos, ofreciendo una herramienta para la introspección y la reflexión personal. Esta nueva dirección en mi trabajo intenta reflejar mi constante búsqueda personal, así como mi esfuerzo por crear una conexión emocional con la audiencia.

 


página web del artista
 




lunes, 15 de abril de 2024

"Divertimentos" exposición individual de Javier González en el Muro Líquido. Del 20 de abril al 24 de mayo de 2024






Esta serie de pinturas en pequeño formato, titulada DIVERTIMENTOS tiene, un referente en la música, con una intención descomplicada y juguetona. Podría decir que son obras que recrean el placer de vivir sencillamente. Las pinceladas de color danzan en las composiciones y establecen ritmos visuales, invitando al espectador a sumergirse en un mundo de movimiento y armonía visual o una sinfonía musical del color.
Pintar al aire libre y caminar esta vida, me ha permitido establecer diálogos silenciosos con la naturaleza, que se convierten en sensaciones de vivacidad y optimismo, recreados a través del color vibrante y alegre. Se establecen diálogos e interacciones entre los colores, aludiendo al goce visual y sensorial del paisaje.
Una vez más me acojo al Zen, para expresar que éstas pinturas no son para entender sino para sentir, desde un espíritu libre, empático, capaz de maravillarse con los formatos que mi naturaleza interna provoca. J.G


















 


JAVIER GONZÁLEZ PÁEZ




Bogotá, Abril 25 de 1964

 

Soy un artista-pintor-docente, egresado de la Universidad Nacional y con una Maestría en Estudios Artísticos de la ASAB-UDFJC.  A lo largo de mi carrera, he desarrollado obra pictórica a través de series que exploran diversas temáticas, desde el realismo hasta propuestas abstractas.

 La primera serie, “interior-exterior” reflejaba el habitar espacios concretos, con una clara referencia a la arquitectura; techos, muros, etc. Esta relación se fue consolidando en mi propuesta a través de los años.  Continuando con esta mirada de dentro hacia afuera, surgió la serie “tendidos”, refería a la ropa colgada en las cuerdas de los patios, formas y colores que resonaban con el ritual cotidiano de lavar la ropa.

Se fue revelando un diálogo entre mi naturaleza interna y el mundo exterior, vocación experimentada en las salidas a pintar al aire libre, disfrutar caminando y entrenar para maratones. En resumen, mi hacer en lo cotidiano. Estás practicas derivan en estados ampliados de conciencia, donde intento descifrar como habito mi cuerpo, microcosmos dentro de un macrocosmos. Metáfora para la serie titulada “anotaciones”.

Buscar la comunidad del alma, la intimidad. Convocar a adentrarse en sí mismo y contemplar, dejarse inundar por la luz que da vida y transparenta el espíritu. Fue mi intención al proponer la serie “ventana abierta”.

Paradójicamente, tener contacto con algo de la cultura oriental, dio origen a la serie “Hong Kong”, donde se conjugan lo concreto y lo atmosférico, lo real y lo espiritual, en palabras del Zen- la montaña que se convierte en nube-.

En esta senda, a partir de imágenes diagnosticas corporales surge la serie “paisaje interior”, evidenciando ritmos y formas interiorizadas, que evocan abstracciones del paisaje natural. Una disculpa para plantear la posibilidad de mirarse hacia adentro y reflexionar sobre lo que revela una imagen de rayos X.

La serie “divertimentos”, ya comentada en otro escrito, donde intento condensar la energía en pequeño formato, a través del color. Se convierte en un homenaje a la vitalidad de un ser querido que ya no se encuentra en este plano.

Paralelo a las series mencionadas, siempre ha estado mi obra de paisaje pintado del natural, que me nutre y vincula con el oficio del pintor, tradición por estas épocas no “contemporánea”. Sin embargo, permite revertir una mirada hacia nuestra tierra diversa y el “reflejo” del recurso vital, cada vez más escaso en el planeta.

Sentir hacia adentro y hacia afuera, continúan siendo mi motivación y excusa para habitar y disfrutar, buscando generar un sentir común- vibrar al unísono- El manejo particular del color, más que la forma, es mi manera de expresarme. 



            

 

 

 

 imágenes de la exposición