Réplicas, pinturas después del terremoto. Del 12 de noviembre del 2026 al 14 de febrero del 2027

El 10 de agosto de 2026 se detuvo en Pereira el tiempo. La causa fue un terremoto, el primero que experimento, como una bola de fuego que efectivamente pasó corriendo en el mundo inferior arrastrada por algún carnero furioso. El tiempo se detuvo, al menos, como un efecto regurgitante y se convirtió en un gesto para tragarlo todo. Ahora las cosas se devolvían a espacios reparativos, eso siempre pasa luego de la catástrofe.

Nosotros somos pintores al aire libre, en nosotros la necesidad cognitiva del lenguaje convirtió la mano y el ojo en anatomías privilegiadas para observar lo invisible en juegos de transmisión.  El terremoto provocó emisiones fuertes y muchos de nosotros optamos por huir despavoridos ante el escarnio de la autocensura porque ¿cómo se responde desde el arte ante la crisis? Se pinta lo que se ve y lo que se ve es destrucción, pero también belleza en la esperanza, sacar del escombro energía creativa.

Luego devino el efecto de la memoria, entonces se activó la gramática pictórica como una especie de sociología antes de la sociología, es decir, hacia un estado de latencia casi que genealógica, donde cada trazo y mancha se convirtieron de silabas a palabras, balbuceos pictóricos a partes de oraciones o trozos ventriculares a emoción iniciática.  Lo que se detuvo comenzó a emerger en los inmodernos, individuaciones, estructuras humanas asombradas que necesitan representar lo que acontece.

Así nació la exposición “Réplicas” conformada por pinturas telúricas que se suceden por vibraciones de lugar y tiempo.  Algunas pinturas buscan el registro, otras la historia, las más avezadas la memoria, pero el conjunto responde a naturalezas de miedo y desazón, las une un “NO” accionismo, una práctica de la contemplación, ya que la inmodernidad pretende, al fin de cuentas, hacer para alcanzar grados de conciencia.

Oscar Salamanca

Autor: Diego Londoño García 

Título: Fe fracturada 

Técnica: Acuarela

Dimensiones: 17cm x 11cm

Año: 2026

Autor: Diego Londoño García 

Título: En quiebra

Técnica: Acuarela

Dimensiones: 17cm x 11cm

Año: 2026

Autor: Diego Londoño García 

Título: Sentido - Hito 

Técnica: Acuarela y tinta

Dimensiones: 17cm x 11cm

Año: 2026

Autor: Diego Londoño García 

Título: Cultura rota 

Técnica: Acuarela

Dimensiones: 10,5cm x 17,7cm

Año: 2026

Autor: Diego Londoño García 

Título: Pérdida total 

Técnica: Acuarela

Dimensiones: 17cm x 11cm

Año: 2026

Autor: Diego Londoño García 

Título: Vacío urbano 

Técnica: Acuarela y tinta

Dimensiones: 15cm x 10,5cm

Año: 2026

Autor: Diego Londoño García 

Título: Clausura2 

Técnica: Acuarela y tinta

Dimensiones: 17cm x 11cm

Año: 2026

Autor: Diego Londoño García 

Título: Desbarajuste 

Técnica: Acuarela

Dimensiones: 18cm x 12cm

Año: 2026

 

Autor: Richy Quermes

Título: El cristo de la perla

Técnica: Óleo sobre lienzo prepintado

Dimensiones: 119 cm x 90 cm

Año: 2026

Autor: Oscar Salamanca

Título: Casa Marulanda

Técnica: Óleo sobre retablo

Dimensiones: 20 x 25 cms

Año: 2026

Autor: Oscar Salamanca

Título: El cafetín

Técnica: Óleo sobre retablo

Dimensiones: 20 x 25 cms

Año: 2026

Autor: Oscar Salamanca

Título: El parto

Técnica: Óleo sobre retablo

Dimensiones: 25 x 20 cms

Año: 2026

Autor: Oscar Salamanca

Título: El viejo

Técnica: Óleo sobre retablo

Dimensiones: 20 x 25 cms

Año: 2026

Autor: Oscar Salamanca

Título: Iglesia San José

Técnica: Óleo sobre retablo

Dimensiones: 20 x 25 cms

Año: 2026

Autor: Oscar Salamanca

Título: Invico

Técnica: Óleo sobre retablo

Dimensiones: 20 x 25 cms

Año: 2026

Autor: Oscar Salamanca

Título: Jesús Claret

Técnica: Óleo sobre retablo

Dimensiones: 20 x 25 cms

Año: 2026

Autor: Oscar Salamanca

Título: Coloso colapsado

Técnica: Óleo sobre retablo

Dimensiones: 20 x 25 cms

Año: 2026

Autor: Oscar Salamanca

Título: Peligro

Técnica: Óleo sobre retablo

Dimensiones: 20 x 25 cms

Año: 2026

Autor: Oscar Salamanca

Título:  soñar produce monstruos

Técnica: Óleo sobre retablo

Dimensiones: 20 x 25 cms

Año: 2026

Variaciones para un mismo tema. Exposición de Edisson Arciniegas en el Muro Líquido, modalidad virtual. Del 30 de octubre al 30 de noviembre de 2026

EDISSON ARCINIEGAS

Pasto – Nariño 1979

 

Maestro en Artes Visuales, Especialista en Pedagogía de la Creatividad y Magister en Docencia Universitaria de la Universidad de Nariño. Docente adscrito a la Unidad Académica de Formación Humanística con la cátedra “Arte y Dimensión Ambiental - Problemáticas de Contexto” y de los programas de licenciatura y maestría en artes visuales de la Universidad de Nariño.

Productor de bienes artísticos con proyección local, regional, nacional e internacional en exposiciones individuales, colectivas, concursos, convocatorias y ferias artísticas. Coordinador de eventos, desarrollo y asesoría de proyectos académicos en el área de las artes y la cultura.

Su obra se ha desarrollado a partir de la observación de su contexto inmediato (un barrio ubicado a la rivera del Rio Pasto donde se asienta una improvisada zona industrial dedicada al procesamiento del cuero <<curtiembres>>) el cual le provee los recursos estéticos, plásticos y conceptuales con los cuales desarrolla su proceso creativo enfocado principalmente en la pintura en su dimensión abstracta y figuración simbólica.

Además de su interés por la pintura, ha incursionado también en la música de genero folclórico latinoamericano como integrante de la agrupación MANDRAGORA. Edisson Arciniegas es un apasionado por la lectura y la buena conversa, recursos que nutren de manera significativa su trabajo artístico. 

OBRAS

FICHA TÉCNICA GENERAL PARA TODAS LAS OBRAS

 

AUTOR:                    EDISSON ARCINIEGAS

TITULO:                    S/T DE LA SERIE: VARIACIONES PARA UN MISMO TEMA

TÉCNICA:                 MIXTA SOBRE LONA (OLEO, EUCOSOLAR, RESINA, ACRÍLICO INDUSTRIAL Y LACA)

DIMENSIONES:       45 * 30 CENTÍMETROS

AÑOS:                      2020 – 2021

 

“VARIACIONES PARA UN MISMO TEMA” es una propuesta de exposición individual que presenta un conjunto de pinturas en técnica mixta de pequeño formato. Esta serie explora la riqueza y complejidad del signo en el arte, centrándose en la abstracción como medio para indagar en su poder comunicativo. A través de variaciones sobre un tema central, la exposición invita al espectador a reflexionar sobre la naturaleza del signo y su interacción con las emociones y percepciones.

La exposición se basa en la idea de que un mismo signo puede adquirir múltiples significados y evocar diferentes respuestas emocionales según su contexto y tratamiento visual, explora cómo el uso del color, la forma y la textura pueden alterar y enriquecer la interpretación del signo. La técnica mixta utilizada en las obras permite una mayor experimentación y libertad, integrando elementos pictóricos tradicionales con materiales no convencionales, lo que enriquece la experiencia visual y sensorial.

VARIACIONES PARA UN MISMO TEMA está compuesta por un conjunto de 30 obras, todas de pequeño formato (45*30 centímetros), que se agruparán en secciones temáticas. Cada sección reflejará una variación sobre un elemento del signo —su forma, color, o textura estableciendo un diálogo entre ellas.

VARIACIONES PARA UN MISMO TEMA presenta un desafío interesante en un contexto artístico donde la tradición pictórica, especialmente la figurativa, aún mantiene una fuerte influencia.

El Departamento de Nariño sigue siendo un contexto donde la tradición pictórica se manifiesta en el uso de técnicas figurativas tales como el paisaje, el bodegón y el retrato entre otras. La exposición "Variaciones para un mismo tema" se convierte en un punto de fricción entre lo establecido y lo emergente. Esta exposición, centrada en la exploración de un mismo tema (signo) a través de diferentes interpretaciones y estilos, pone de relieve varias cuestiones:

 

1. Resistencia a la Diversidad Estética: La persistencia de la tradición figurativa puede generar resistencia al cambio y a la aceptación de nuevas formas de expresión artística. Los espectadores habituados a lo figurativo pueden sentirse desconcertados ante interpretaciones no convencionales que desafían las normas establecidas.

 

2. Reevaluación del Significado del Arte: La exposición invita a una reflexión sobre el significado y la función del arte en un mundo donde las narrativas y las estéticas están en constante evolución. La diversidad de variaciones puede ser vista como una crítica a la homogeneidad del arte figurativo, provocando un debate sobre las expectativas del espectador en relación con lo que "debe" ser una obra de arte.

 

3. Impacto en la Práctica Artística: Las prácticas artísticas desarrolladas en una región como Nariño se pueden ver enfrentadas al dilema de equilibrar su deseo de experimentar con nuevas formas y técnicas frente a la presión de adherirse a tradiciones establecidas. Esto plantea la pregunta de cómo la práctica artística puede evolucionar sin perder su conexión con la historia y la cultura visual. Desde esta perspectiva la manera en que se perciben las variaciones de un mismo tema también refleja el contexto cultural de los espectadores, algunos pueden ver la obra como una celebración de la diversidad y la creatividad, mientras que otros podrían advertir una irrupción poco favorable al acervo tradicional de las prácticas artísticas endógenas.

 

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