viernes, 16 de septiembre de 2022

Hado plástico, exposición colectiva. De Septiembre 23 a 18 de noviembre de 2022


 

Construcción, asedio, estampida, sinónimos del hacer del arte actual que produce reverberancia. La creación devuelve furores por doquier en medio de estratagemas poéticas en clave de autorreferencia. Las miradas también se detienen ante lo vertiginoso de saberse presa en algún tipo de caída libre. Lo que queda siempre es el esfuerzo escatológico por pensar acerca de posibles fines y demás, ahora inalcanzables, vestigios de permanencia.

Aunque nos parezca el gran motivo del vivir bajo la tendencia por considerar trabajo cualquier actividad humana, no podemos acceder a un trabajo del arte basado en la seriedad a toda costa, un arte profesional que resuelve con sospechas la figura del artista profesional.  Preferible inclinarse por un arte exento de lucha abierta desde cualquier circunstancia para no caer en la trampa de las causas definitivas. El blagueur en vez del semionauta hace referencia al pathos Dadá, dejarse llevar así mismo y de esta manera sentir con el hacer del arte la presencia fuerte de la nada y las exiguas reminiscencias de la bello.

Nuestra época se olvidó tempranamente del epígono porque se han revelado las fracturas de herencias desafortunadas. Ahora nos enfrentamos a un super desarrollo de la intuición en la voz de una llamada sin emoción, tácita, pero al mismo tiempo profunda la cual simplemente no se dirige directamente a nosotros, sino que nos pilla por el camino como una emisión de rebote. De hecho, creemos que las llamadas de lo exterior hacia lo interior son algo ínsito, es decir, que las formas, los tonos, las posibles combinaciones de lo traducido provienen de lo propio, independiente de lo que entendamos por ello.

Lo propio junto con la intuición funciona en el hacer del arte hoy en perfecta sincronía con el amok, ese síndrome cultural afincado en la creciente súbita, un derroche de energía basada en atractores verticales donde cada escaño de subida genera explosiones espontáneas de rabia salvaje en nosotros, seres humanos que hemos tomado decisiones éticas diferentes en los que se ejercen sus furores. Por un lado, surge la exoética cuando el conjunto de miradas de lo externo trata de interferir en decisiones íntimas de la creación, pero por el otro lado se impone una endoética que refuerza la transmisión de sentido, por ello la posibilidad que avizoró Goethe “Nosotros los hombres, dependemos de extensión y movimiento; estas formas generales son aquellas en las que se manifiestan todas las demás formas, sobre todo las sensibles”.

La exposición colectiva “Hado plástico” consiste en mostrar 12 diferentes procesos que reflexionan sobre la permanencia o no de ciertas tendencias afincadas en las repeticiones, porque de alguna manera se detectan reacciones figurativas o salidas pictóricas que hablan de sustituciones paulatinas. Las obras pretenden avanzar sobre una fracción espacio temporal en cuanto a perspectivas organicistas basadas en ciclos ampliados, ya que durante lo trasegado las innovaciones se han venido acumulando en asimétricos reforzamientos del individuo.

El Hado plástico tal cual lo señala la exposición realiza un intrincado recorrido en cada artista porque el sujeto se ve de repente condicionado a reutilizar la energía liberada en su obra para construir nuevas propuestas y así aumentar la propia sinergia creativa cuando piensa en nuevos sistemas intensificados sobre planos ascendentes de artificialidad artística. Entonces las obras devienen de una fuerza que impulsa los círculos virtuosos, pero al mismo tiempo intentan derogar lo conseguido, una perfecta contradicción posmoderna, pues es claro que el impulso profesionalizante de los actores formados en academicismos seudo-purificados atenta contra una extrema creación libertaria.

 

Artistas

Ana María Ruiz Rodgers

Antonio Cadavid

Carlos Otálora

Diana Galindo

Fabiola Alarcón

Fernando Murcia

Gloría Elcy Gil

Jhessper Botello

María Cecilia Galindo Oñate

María Cristina Noriega

Marco Vargas

Ludwig Rodríguez

 

Curador Oscar Salamanca

 




OBRAS







AUTOR: ANA MARIA RUIZ RODGERS
TÍTULO: Hamaca
DIMENSIONES: 30x30 cm
TÉCNICA: Óleo sobre lienzo
AÑO: 2022










AUTOR: ANA MARIA RUIZ RODGERS
TÍTULO: Alberca
DIMENSIONES: 30x30 cm
TÉCNICA: Óleo sobre lienzo
AÑO: 2022










AUTOR: ANTONIO CADAVID
TITULO DE LA OBRA: El bosque de la cañada
DIMENSIONES: 15 x 15 x 4 cm.
TECNICA: Óleo sobre Lienzo.
AÑO: 2022










AUTOR: ANTONIO CADAVID
TITULO DE LA OBRA: Gimnasia
DIMENSIONES: 20 x 20 x 3 cm.
TECNICA: Óleo sobre Lienzo.
AÑO: 2022














AUTOR:  CARLOS OTÁLORA GÓMEZ
TÍTULO: Sin título
DIMENSIONES: 30 × 21 cm
TÉCNICA: Tinta sobre papel
AÑO: 2022











AUTOR:  CARLOS OTÁLORA GÓMEZ
TÍTULO: Sin título
DIMENSIONES: 30 × 21 cm
TÉCNICA: Tinta sobre papel
AÑO: 2022

















AUTOR:  DIANA GALINDO
TÍTULO: Madre
DIMENSIONES: 20 × 25 cm
TÉCNICA: Tinta, acrílico sobre papel
AÑO: 2021













AUTOR:  DIANA GALINDO
TÍTULO: Familia
DIMENSIONES: 20 × 25 cm
TÉCNICA: Tinta, acrílico sobre papel
AÑO: 2021















AUTOR:  FABIOLA ALARCÓN FERNÁNDEZ
TÍTULO: De la serie “ Las mal vestidas” # 1
DIMENSIONES: 28,5 × 33,5 cm
TÉCNICA: Óleo sobre lienzo
AÑO: 2022








AUTOR: :  FABIOLA ALARCÓN FERNÁNDEZ
TÍTULO: De la serie “ Las mal vestidas” # 2
DIMENSIONES: 39,5 x 32,6 cm
TÉCNICA: Óleo sobre lienzo
AÑO: 2022

















AUTOR:  FERNANDO MURCIA
TÍTULO: Sin título, de la serie Yubartas sembradoras de vida
DIMENSIONES: 23,5 cm x 17 cm
TÉCNICA: Mixta sobre papel
AÑO: 2022













AUTOR:  FERNANDO MURCIA
TÍTULO: Sin título, de la serie Yubartas sembradoras de vida
DIMENSIONES: 23,5 cm x 17 cm
TÉCNICA: Mixta sobre papel
AÑO: 2022













AUTOR: GLORIA ELCY GIL TORRES
TÍTULO: Buscando a Church con hydrangeas
DIMENSIONES: 30X30 cm
TÉCNICA: Óleo sobre tela
AÑO: 2022












AUTOR: GLORIA ELCY GIL TORRES
TÍTULO: Hydrangeas
DIMENSIONES: 30X30 cm
TÉCNICA: Óleo sobre tela
AÑO: 2022















AUTOR: JHESSPER BOTELLO AGREDO
TÍTULO: Caída libre
DIMENSIONES: 42x30 cm
TÉCNICA: Frottage pastel sobre papel
AÑO: 2010















AUTOR: JHESSPER BOTELLO AGREDO
TÍTULO: La espera
DIMENSIONES: 42x30 cm
TÉCNICA: Frottage pastel sobre papel
AÑO: 2010














AUTOR: MARÍA CECILIA GALINDOOÑATE
TÍTULO DE LA OBRA: Boceto para retrato, Ana Adiantum.
Homenaje a Wharhol; Serie La Floresta.
DIMENSIONES: 20x20 cm
TÉCNICA: Acrílicos sobre lona plástica
AÑO: 2022












AUTOR: MARÍA CECILIA GALINDOOÑATE
TÍTULO DE LA OBRA: Boceto para retrato, Diana Adiantum.
Homenaje a Wharhol; Serie La Floresta.
DIMENSIONES: 20x20 cm
TÉCNICA: Acrílicos sobre lona plástica.
AÑO: 2022













AUTOR: MARÍA CRISTINA NORIEGA
TÍTULO:” Adentros”
DIMENSIONES: 30x30 cm.
TÉCNICA: Óleo sobre Lienzo.
AÑO: 2021












AUTOR: MARÍA CRISTINA NORIEGA
TÍTULO:” Adentros”
DIMENSIONES: 30x30 cm.
TÉCNICA: Óleo sobre Lienzo.
AÑO: 2022












AUTOR: MARCO VARGAS C.
TÍTULO: Cuidado. De la serie "equilibrio"
DIMENSIONES: 30.5 x 30.5 cms
TÉCNICA: Acrílico y tinta sobre lienzo.
AÑO: 2022












AUTOR: MARCO VARGAS C.
TÍTULO: Descarga. De la serie "equilibrio"
DIMENSIONES: 30.5 x 30.5 cms
TÉCNICA: Acrílico y tinta sobre lienzo.
AÑO: 2022















AUTOR:  LUDWIG RODRÍGUEZ
TÍTULO:  De la serie “Caja de Tesoros”
                Caja de Elementos
DIMENSIONES:  20 cm X 20 cm
TÉCNICA: Óleo Sobre Tablero
AÑO:  2018












AUTOR:  LUDWIG RODRÍGUEZ
TÍTULO:   De la serie “Caja de Tesoros”
                  Caja de Piedras
DIMENSIONES:  20 cm X 20 cm
TÉCNICA: Óleo Sobre Lienzo
AÑO: 2022 







IMÉGENES EXPOSICIÓN



























    

miércoles, 27 de julio de 2022

Tejiendo miradas. Exposición individual de Edilsa Fajardo en el Muro líquido. Del 29 de julio al 16 de septiembre de 2022






 

¿Por qué traemos cosas al mundo? Quizá la respuesta inmediata podría ser la consideración por liberarse de algo para poder transitar de manera más ligera. Surge entonces la imagen de cargar aprioris en la figura de ligamentos o conexiones fuertes, invisibles en su totalidad, pero presentes a la hora del “sacar afuera”. Traemos cosas al mundo porque necesitamos encontrar la manera de deconstruirnos con el ánimo de ir trasegando de una manera más liviana.

El arte es una cosa que traemos al mundo en complejos partos donde el éxito consiste en su capacidad de alivianar peso al momento de disolver lazos y posibilitar nuevas vinculaciones, por ello las obras de arte se consideran hijas de los artistas, criaturas de interpretación en el sentido más crítico, una prole dispuesta a quitarnos la asfixia y ayudarnos a ensanchar el camino. La creación es el parto, una negación de la posposición ya que existe una urgencia del arte por apegarse a la nueva naturaleza del mundo lenguaje.

El arte habla del centro, o, mejor dicho, habla de ubicar el centro para descentrarlo, un centro afincado en el Yo de la estrategia.  La idea consiste en tratar de disolver ese Yo de la predisposición que enturbia lo autorreferente hasta su disolución en otra posibilidad temática de la autopresencia fuera del ego. Así las cosas, la creación se considera un estado de meditación en la medida en que ayuda a disolver la ilusión un tanto fabulada del siquismo carente de sujeto.

El trabajo plástico de la maestra Edilsa Fajardo utiliza la técnica de la pintura Ebru en donde su principal característica consiste en trabajar pigmentos sobre superficies acuosas, que bien el papel o la tela absorben para formar un contenido plástico producido por la accidentalidad. Una accidentalidad muy relacionada al placer estético humano porque simplemente no se encuentra atada a ninguna razón prohibida o mandato. En ese sentido, al placer estético no se le pueden imponer barreras, ya que de lo contrario termina por provocar múltiples resistencias y como es sabido, las resistencias cohíben la sensación placentera.

Las obras de Fajardo buscan una estética humana que de alguna forma sí se separa de las estéticas modernas las cuales se distancian de lo humano, ya que se convierten en juicios estéticos, valores estéticos y experiencias estéticas como formulas homogenizantes y unívocas universalmente, en donde obra una pretensión del ser humano como un fin al cual se quiere llegar y no como un medio de autoproducción. Con la estética humana propuesta en sus pinturas de acción y encuentro, la artista se coloca en un lugar donde no funciona el reforzamiento estético imperante, ya que se ha percatado que no puede, ni debe tratar de direccionar contenidos en ninguna vía pues contribuiría paradójicamente al potenciamiento de su contrario.

Las obras que conforman la exposición poseen el carácter transgresor y de rebasamiento porque se proyectan en futuros necesarios de deslinde de una estética sujeta como ley, en búsqueda de una estética basada en la singularidad con la capacidad que tiene la vida de inmiscuirse en la obra. Aunque se trate de pinturas de lo fortuito, registros de manchas, estados de captura u otras acciones de lo no planeado, es posible comprenderlas como estados de vida expuesta, técnicamente reproducida bajo una mecánica de extracción performática cuya forma escatológica anuncie pasados de memorias inmediatas, disciplinas sin moral con el objeto de fusionar teoría y práctica en fuerte presencia mental.

Oscar Salamanca

 



OBRAS










Autor: Edilsa Fajardo Castaño
Título: de la serie Paisajes Flotantes
Técnica: Ebru sobre papel
Dimensiones: 24 x 32 cm














Autor: Edilsa Fajardo Castaño
Título: de la serie Paisajes Flotantes
Técnica: Ebru sobre papel
Dimensiones: 37.5 x 28 cm













Autor: Edilsa Fajardo Castaño
Título: de la serie Paisajes Flotantes
Técnica: Ebru sobre tela
Dimensiones: 2o x 31 cm
















Autor: Edilsa Fajardo Castaño
Título: de la serie Paisajes Flotantes
Técnica: Ebru sobre tela
Dimensiones: 24 x 36 cm














Autor: Edilsa Fajardo Castaño
Título: de la serie Paisajes Flotantes
Técnica: Ebru sobre tela
Dimensiones: 23 x 32 cm















Autor: Edilsa Fajardo Castaño
Título: de la serie Paisajes Flotantes
Técnica: Ebru sobre tela
Dimensiones: 22 x 26 cm















Autor: Edilsa Fajardo Castaño
Título: de la serie Paisajes Flotantes
Técnica: Ebru sobre tela
Dimensiones: 25 x 29 cm















Autor: Edilsa Fajardo Castaño
Título: de la serie Paisajes Flotantes
Técnica: Ebru sobre papel
Dimensiones: 10.5 x 21 cm
















Autor: Edilsa Fajardo Castaño
Título: de la serie Paisajes Flotantes
Técnica: Ebru sobre papel
Dimensiones: 38 x 28 cm
















Autor: Edilsa Fajardo Castaño
Título: de la serie Paisajes Flotantes
Técnica: Ebru sobre papel
Dimensiones: 17 x 25 cm














Autor: Edilsa Fajardo Castaño
Título: de la serie Paisajes Flotantes
Técnica: Ebru sobre papel
Dimensiones:19 x 28 cm















Autor: Edilsa Fajardo Castaño
Título: de la serie Paisajes Flotantes
Técnica: Ebru sobre papel
Dimensiones: 19 x 28 cm














Autor: Edilsa Fajardo Castaño
Título: de la serie Paisajes Flotantes
Técnica: Ebru sobre papel
Dimensiones: 24.5  x 34.5 cm
















Autor: Edilsa Fajardo Castaño
Título: de la serie Paisajes Flotantes
Técnica: Ebru sobre papel
Dimensiones: 22 x 27 cm



















Autor: Edilsa Fajardo Castaño
Título: de la serie Paisajes Flotantes
Técnica: Ebru sobre tela
Dimensiones: 33 x 25 cm







Vista de la Exposición


























Edilsa Fajardo









Taller de pintura en la Universidad Tecnológica de Pereira, 

electiva Arte y tecnología

























grupo 2



La maestra Edilsa Fajardo recorriendo su exposición en el Muro líquido