Texto curatorial
Cada vez que centramos la mirada sobre lo contemporáneo
surgen vías de comprensión que bien pretenden graficar los usos de las imágenes
y los contextos, pero aún más allá, se develan recursos con tendencias
conceptuales transversales. Entre los recursos conceptuales para la
configuración de obras de arte hoy tenemos el juego de afectaciones dadas en
varios principios, entre ellos, el de la curvatura, el antidiseño y la
autopresencia.
La curvatura del ser tiene que ver con la curvatura del
momento histórico que se atraviesa pues explora cierta circularidad organicista
más cercana a la experiencia humana que la línea recta. En ese sentido la curva de la vida dividida
por secciones procura a la creación artística la posibilidad por explorar lo
esférico. Buena parte de los trabajos de María Isabel Duque presentan grados de
inclinación concéntrica que recuerdan las pinturas del Maestro di Meßkirch, o
las ideas sobre lo homogéneo, lo perfecto e inmóvil de Parménides, ya que
detiene en un momento el atractor de lo egregio, es decir, lo que es
incorruptible y fuera de cualquier generación en la expresión de un gesto
inconmensurable.
Cuando se habla de antidiseño se toca necesariamente la
noción de competencia de cara a fabricar una idea premoderna del mundo y del
ser. Así las cosas, nos encontramos en una especial circunstancia de aplicación
de conceptos previos a la modernidad en el espectro del arte de hoy cuando
pensamos en el objeto, un objeto que tiene dos posibilidades, a saber,
docilidad ante el manejo o recordación de gratitud que se ofrece. Al parecer, paulatinamente hemos desplazado
la docilidad al servicio de la competencia del sujeto sobre la cosa a la
interpretación de su aparato simbólico, esto desde lo útil, neo sacramental o
material. El diseño aplicado al ego produce en el ser creador competencias que
especulan en la movilidad, el gusto y nuevas ironías. Las obras de María Isabel
Duque emplean la competencia para presentar el hacer del arte ensimismado como
un extraño compromiso entre obra de arte y sensación maquínica de articulación,
porque las figuras, la composición y demás recursos plásticos pertenecen a una
soberanía del diseño pictórico heredado de un pop tardío.
La autopresencia en las dinámicas del arte contemporáneo pertenecen
al desarrollo base del sistema del individualismo que se dio a partir del
presupuesto filosófico de lo accidental considerado como “lo esencial”. Aquí el
pensamiento se entregó a buscar lo real, descubrir la realidad, ir tras la
consecuencia del ser por el conocimiento y la dilación de la conciencia, de tal
forma que la autorreferencialidad ha hecho parte del presupuesto del homo
semioticus, centro creador de nuevas relaciones (arte como juego superior
de ordenación, hombre creador-jugador). En las pinturas de María Isabel Duque
la idea productora de una revolución representa un llamado a huir del mundo
invertido de la ciudad o del género. Por
lo anterior, cuenta con la ginofobia moderna para excederla, esto debido a que
instala conceptualmente una visión nueva de mujer y espacio, donde las
estructuras, composiciones, exoesqueletos mineralizados, colores y
direccionalidades diversas en su pintura codifican desde el interior el sentido
de lo femenino, con lo cual habitamos la feminidad influenciados por las transferencias propias de la mujer.
Oscar Salamanca
Obras
TÍTULO : DIBUJO DE DOMINGO
TÉCNICA: Mixta sobre madera
DIMENSIONES: 120X74
AÑO: 2007
TÍTULO : ALEGORÍA DE LO PROFUNDO I
TÉCNICA: Mixta sobre madera
DIMENSIONES : 50x25
AÑO : 2008
TÍTULO : ALEGORÍA DE LO PROFUNDO II
TÉCNICA: Mixta sobre madera
DIMENSIONES : 50x25
AÑO : 2008
TÍTULO : ALEGORÍA DE LO PROFUNDO III
TÉCNICA: Mixta sobre madera
DIMENSIONES : 50x25
AÑO : 2008
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TÍTULO : EL ÚLTIMO TIEMPO I
TÉCNICA: Mixta sobre madera
DIMENSIONES : 50x25
AÑO : 2008
TÍTULO : UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD
TÉCNICA: Mixta sobre lienzo
DIMENSIONES : 1X120 MTS
AÑO : 2012
TÍTULO : REDENCIÓN
TÉCNICA: Mixta sobre lienzo
DIMENSIONES : 1X120 MTS
AÑO : 2017
TÍTULO : EL DÍA DESPUÉS
TÉCNICA: Mixta sobre madera
DIMENSIONES : 40X65
AÑO : 2016
TÍTULO : HILANDO MEMORIA
TÉCNICA: MIXTA SOBRE MADERA
DIMENSIONES : 125X42 CM
AÑO : 2015
TÍTULO : HILOS ROTOS
TÉCNICA: ÓLEO SOBRE LIENZO
DIMENSIONES : 60x60 CM
AÑO : 2021
TÍTULO : ELISA
TÉCNICA: Collage sobre papel
DIMENSIONES : 15x23
AÑO : 2019
TÍTULO : CÁRMEN
TÉCNICA: Collage sobre papel
DIMENSIONES : 15x23
AÑO : 2019
TÍTULO : MARIANA
TÉCNICA: Collage sobre papel
DIMENSIONES : 15x23
AÑO : 2019
TÍTULO : AMELIA
TÉCNICA: Collage sobre papel
DIMENSIONES : 15x23
AÑO : 2019
TÍTULO : INFINITO
TÉCNICA: Grabado al aguafuerte
DIMENSIONES : 26x38 cms
AÑO : 2017
TÍTULO : NI SIQUIERA ESTOY AQUÍ
TÉCNICA: Grabado en punta seca
DIMENSIONES : 26x38 cms
AÑO : 2019
TÍTULO : REGISTROS CUARENTENARIOS II
TÉCNICA: Linografía
DIMENSIONES : 26x38 cms
AÑO : 2020
TÍTULO : REGISTROS CUARENTENARIOS III
TÉCNICA: Linografía
DIMENSIONES : 26x38 cms
AÑO : 2020
TÍTULO : REGISTROS CUARENTENARIOS IV
TÉCNICA: Linografía
DIMENSIONES : 26x38 cms
AÑO : 2020
María Isabel Duque, nació en
la ciudad de Pereira (Colombia) es artista plástica de la Escuela de Artes y
Letras en Bogotá, con estudios de profundización en Ilustración de la
Universidad Jorge Tadeo Lozano, y
Grabado al aguafuerte en la Escuela de Artes de Florencia (Italia).
Su actividad profesional se ha
llevado a cabo en el ámbito artístico y académico; en éste último, como docente e investigadora en la Universidad Piloto de Colombia, Escuela de Artes y Letras, Fundación
Panamericana, en donde ha impartido asignaturas en
pintura, dibujo, ilustración, y teoría del color. Así mismo, llevó a cabo una investigación en
torno al desarrollo y las prácticas gráficas de la ilustración del cuento infantil
en Colombia. Ha sido ponente en congresos internacionales de Diseño en la
universidad ICESI, Universidad Piloto de
Colombia, Universidad del Valle, Universidad Autónoma de Barranquilla.
Desde el año 2004 ha participado
en exposiciones colectivas y convocatorias en centros de divulgación artística y galerías
cómo el Museo de las Américas en Houston
(Texas), Ecoasociarte (Chile) Museo de
Arte Contemporáneo de Bogotá, Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, Galería
Casa Cuadrada, Salón Regional de Artistas
de Cundinamarca, Bienal Unicervantina,
Encuentro Regional con el Arte de Zipaquirá, Taller Circular, entre
otros.
La actividad artística inició
profesionalmente a finales de la década del 90
trabajando en la ilustración de textos para niños, con algunas editoriales
en Bogotá, alternando esta labor, con el ejercicio de la pintura como eje principal de su expresión plástica. En los últimos 6 años, ha integrado a su trabajo pictórico, prácticas
gráficas cómo el dibujo, el monotipo, el collage y el grabado, éste último con un mayor acercamiento, desde su experiencia
en la Escuela de Artes de Florencia (Italia). En este ámbito, también explora cotidianamente
el grabado en linóleo y punta seca.
Su interés conceptual durante los últimos diez años, se ha centrado en ahondar esencialmente en las experiencias íntimas de las mujeres, con universos que orbitan entre lo material y lo espiritual. Busca entonces, proximidades en sus relaciones con el entorno, la ciudad, su vida cotidiana, el amor, el desamor y las pérdidas, en donde se vinculan las vivencias propias y ajenas.
Alternativamente, y como sujeto histórico, se interesa por reflexionar, a través de relatos no lineales, sobre el acontecer social y las aflicciones humanas;
con lo cual, intenta sostener una conexión con la realidad de su entorno.
Declaración
Pinto
y dibujo imágenes de mujeres, cuerpos de mujeres, rostros de mujeres, almas de
mujeres, ajenas y cercanas. Me acerco a sus vidas a través de lo que yo misma
experimento, porque formo parte de lo mismo.
De
las experiencias cotidianas voy construyendo testimonios visuales.
Afloran con frecuencia la desazón y el desconcierto ante las
vivencias, pero también el asombro ante la vida; las emociones que se suceden
con las rupturas; los espacios que han ido quedando, así como esa acción
tan particular, tan nuestra y tan única de otorgar vida.
Sublimo
entonces, a través de la reflexión, mis experiencias vitales; instantes
en dónde el espectador se inquiete o se pregunte; y que finalmente, tenga una
experiencia particular, a partir de lo que ve.
Redes
sociales:
Correo electrónico de la artista
Qué maravilla,María Isabel. Esta muestra tiene la ventaja de hacer un recorrido por tu obra, por tus pasiones/obsesiones y por tu recorrido como artista. Me entristece no poder verla en la UTP, pero llegará el momento. Felicitaciones sinceras.
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