EDISSON
ARCINIEGAS
Pasto – Nariño
1979
Maestro en Artes Visuales, Especialista en Pedagogía de la Creatividad y
Magister en Docencia Universitaria de la Universidad de Nariño. Docente
adscrito a la Unidad Académica de Formación Humanística con la cátedra “Arte y
Dimensión Ambiental - Problemáticas de Contexto” y de los programas de
licenciatura y maestría en artes visuales de la Universidad de Nariño.
Productor de bienes artísticos con proyección local, regional, nacional e
internacional en exposiciones individuales, colectivas, concursos,
convocatorias y ferias artísticas. Coordinador de eventos, desarrollo y
asesoría de proyectos académicos en el área de las artes y la cultura.
Su obra se ha desarrollado a partir de la observación de su contexto
inmediato (un barrio ubicado a la rivera del Rio Pasto donde se asienta una
improvisada zona industrial dedicada al procesamiento del cuero
<<curtiembres>>) el cual le provee los recursos estéticos,
plásticos y conceptuales con los cuales desarrolla su proceso creativo enfocado
principalmente en la pintura en su dimensión abstracta y figuración simbólica.
Además de su interés por la pintura, ha incursionado también en la música
de genero folclórico latinoamericano como integrante de la agrupación
MANDRAGORA. Edisson Arciniegas es un apasionado por la lectura y la buena
conversa, recursos que nutren de manera significativa su trabajo artístico.
FICHA TÉCNICA
GENERAL PARA TODAS LAS OBRAS
AUTOR: EDISSON
ARCINIEGAS
TITULO: S/T DE LA SERIE:
VARIACIONES PARA UN MISMO TEMA
TÉCNICA: MIXTA SOBRE LONA
(OLEO, EUCOSOLAR, RESINA, ACRÍLICO INDUSTRIAL Y LACA)
DIMENSIONES: 45 * 30
CENTÍMETROS
AÑOS: 2020 – 2021
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“VARIACIONES PARA UN MISMO TEMA” es una propuesta de exposición individual
que presenta un conjunto de pinturas en técnica mixta de pequeño formato. Esta
serie explora la riqueza y complejidad del signo en el arte, centrándose en la
abstracción como medio para indagar en su poder comunicativo. A través de
variaciones sobre un tema central, la exposición invita al espectador a
reflexionar sobre la naturaleza del signo y su interacción con las emociones y
percepciones.
La exposición se basa en la idea de que un mismo signo puede adquirir
múltiples significados y evocar diferentes respuestas emocionales según su
contexto y tratamiento visual, explora cómo el uso del color, la forma y la
textura pueden alterar y enriquecer la interpretación del signo. La técnica
mixta utilizada en las obras permite una mayor experimentación y libertad,
integrando elementos pictóricos tradicionales con materiales no convencionales,
lo que enriquece la experiencia visual y sensorial.
VARIACIONES PARA UN MISMO TEMA está compuesta por un conjunto de 30 obras, todas de pequeño formato (45*30 centímetros), que se agruparán en secciones temáticas. Cada sección reflejará una variación sobre un elemento del signo —su forma, color, o textura estableciendo un diálogo entre ellas.
VARIACIONES PARA UN MISMO TEMA presenta un desafío interesante en un
contexto artístico donde la tradición pictórica, especialmente la figurativa,
aún mantiene una fuerte influencia.
El Departamento de Nariño sigue siendo un contexto donde la tradición
pictórica se manifiesta en el uso de técnicas figurativas tales como el
paisaje, el bodegón y el retrato entre otras. La exposición "Variaciones
para un mismo tema" se convierte en un punto de fricción entre lo
establecido y lo emergente. Esta exposición, centrada en la exploración de un
mismo tema (signo) a través de diferentes interpretaciones y estilos, pone de
relieve varias cuestiones:
1. Resistencia a la Diversidad Estética: La persistencia de la tradición
figurativa puede generar resistencia al cambio y a la aceptación de nuevas
formas de expresión artística. Los espectadores habituados a lo figurativo
pueden sentirse desconcertados ante interpretaciones no convencionales que
desafían las normas establecidas.
2. Reevaluación del Significado del Arte: La exposición invita a una
reflexión sobre el significado y la función del arte en un mundo donde las
narrativas y las estéticas están en constante evolución. La diversidad de
variaciones puede ser vista como una crítica a la homogeneidad del arte
figurativo, provocando un debate sobre las expectativas del espectador en
relación con lo que "debe" ser una obra de arte.
3. Impacto en la Práctica Artística: Las prácticas artísticas desarrolladas
en una región como Nariño se pueden ver enfrentadas al dilema de equilibrar su
deseo de experimentar con nuevas formas y técnicas frente a la presión de
adherirse a tradiciones establecidas. Esto plantea la pregunta de cómo la
práctica artística puede evolucionar sin perder su conexión con la historia y
la cultura visual. Desde esta perspectiva la manera en que se perciben las
variaciones de un mismo tema también refleja el contexto cultural de los
espectadores, algunos pueden ver la obra como una celebración de la diversidad
y la creatividad, mientras que otros podrían advertir una irrupción poco
favorable al acervo tradicional de las prácticas artísticas endógenas.
