"Camino hacia el Atmán", exposición individual de Carlos Manuel Cardona. Del 22 de mayo al 21 de junio de 2021

Al repensar las imágenes del mundo de la contemporaneidad y en vista de las consecuencias producto del influjo del Pop en la vida ordinaria y por supuesto, en su dramático desenlace en las estéticas próximas, se pensaría que nos encontramos en una situación de consumo total, como un derecho adquirido mucho antes de los derechos humanos. 

En ese orden de ideas, el consumo generalizado representa una especie de aspiración en todo sentido, una efervescencia por poseer derechos y ello, inevitablemente migra hacia la construcción de paradigmas de representación en el mundo simbólico donde solemos cultivar el lenguaje. El arte no es ajeno a la capacidad de derecho materializado en el bien del consumo, el cual valdría la pena irlo vinculando con la fortuna, porque la capacidad de convocatoria y manifiesto del arte tiene mucho que ver con la circularidad de su propio devenir. 

Las formas, los contextos y las diversas maneras de comprender el fenómeno del arte hoy son el resultado de las ruedas de la suerte vinculadas con sistemas complejos en un nuevo orden no vertical, puesto que ya hemos superado las jerarquías del hacer para descentralizar la ascendencia en raíces comunes que procuran, más que árboles genealógicos legitimadores, verdaderos sistemas del gusto dispuestos en entramados de contexto laterales y actuales. 

La pintura de hoy suele vincularse a la red de interconexión capaz de intuir el devenir de cualquier cosa, una antigenealogía, porque a sabiendas que condensa el pasado, se desmarca en constantes transformaciones como el rizoma (Gilles Deleuze, 1977). Las obras de Carlos Manuel Cardona Carrión pertenecen a una especial dendrología en donde podemos observar estructuras interconectadas, figuras humanoides, tensiones cromáticas que dependen de troncos comunes sujetos por infinitud de ramificaciones superpuestas.

Con dicha trama se consigue una lignificación lateral, porque sus composiciones dependen en suma de una situación apaisada, como si de alguna manera cada forma, cada individualidad en juego, quisieran deshacerse en clave de subversión de cierta pulsión central dominante.

El mundo interno de figuras plasmadas en la pintura de Cardona habla de un origen común y de una reproducción de hibridaciones a través de las cuales, se acoplan pictóricamente seres heterogéneos caracterizados por lo imposible sin extrañeza. Es así que las simbiosis resultado de los programas de desaconstumbramiento propuestos en su obra, determinen nuevos prosumidores de imágenes familiarizados con el camino hacia el Ser (Atmán), ahora rediseñado como alegría y posibilidad de encuentro, algo así como la poética inocente de lo inevitable, donde la consciencia se incrementa autógenamente a medida que aumenta la creación.

 Oscar Salamanca

Serie de Pereira Ancestral: 2017-2019 

Pereira ancestral #1 Mural en pintura de aceite 16m2 (2017) 

Pereira ancestral #2 Mural en pintura de aceite 16m2 (2017) a, b, c 

Pereira ancestral #3. Mural en pintura de aceite 16m2 (2017) a, b, c, d

Pereira ancestral #4 En tierras Quimbayas (fragmento) Acrílico sobre tela 2,00x1,00m (2017)

Pereira ancestral #5 Cultivando la memoria. Acrílico sobre tela 2,00x1,00m (2018)

Pereira ancestral #6 La danza de la creación. Acrílico sobre tela 1,80x1,00m (2018)

Pereira ancestral #7 Subiendo a la montaña del pensamiento. Acrílico sobre tela 2018 60x40 cm

Pereira ancestral #8 Encuentros cotidianos en la montaña sin nombre. Acrílico sobre tela 2018 60x40 cm

Pereira ancestral #9 Coincidencias y sabiduría en la montaña sin nombre. Acrílico sobre tela 2017 60x40 cm

Pereira ancestral #10 Cultivando consciencia en la montaña sin nombre. (2018) Acrílico sobre papel 60x40 cm 

Pereira ancestral #11 Cultivando a la montaña de recuerdos. (2017) Tinta sobre cartulina 40x20 cm

Pereira ancestral #12 Encuentros en la montaña sin nombre 2017 (fragmento). Acrílico sobre lino 30x30 cm

Pereira ancestral #13Encuentro de teatro en el eje cafetero (2019) tinta sobre cartulina 30x20 cm

Pereira ancestral #14 Los encuentros trascendentales. (2019) 30x20 cm Tinta y acrílico sobre cartulina

Mural “De lo Pop a lo Espiritual” 2016 

(Fragmento de muro 32 m2 ) Pintura de aceite

 Unificados en el pensamiento. (Técnicas mixtas y diseño digital) 2010. 30x20 cm 

 
Collage de encuentros cotidianos (Técnicas mixtas y diseño digital) 2015. 40x20 cm

 Criaturas y entramados. Tinta y creyones sobre papel (1999)

Cultivando la memoria. (2020) 20x40 cm Tinta sobre papel 

 
Desintegrándonos en colores. 2015 20x30 cm Tinta y marcadores sobre papel glasé 

El jefe renovado (2019). 20x10 cm Escultura, fotografía y Diseño digital 

 
Enredos vegetales. (2018) Acrílico sobre tela. 1,00x0,60 m

Experimentos cotidianos. (1996) Oleo y acuarela sobre tela. 1,00x0,60 m

Frente al espejo del Ser. (2019) Acrílico sobre tela 1,00x0,80 m 

Imperios que se caen por su propio peso. (1999) Tinta sobre papel 30x20 cm

 Musa en hoja de plátano. (2000) Tinta sobre hoja seca de plátano 

 Nuevos continentes. (2005) Tinta y creyones sobre cartulina. 50x30 cm

Observadores y observados fusionados. (1999) Tinta y creyones sobre papel. 30x20 cm

Pensamientos fragmentados. (2020) Tinta y acrílico sobre papel glasé. 30x20 cm 

Personajes cotidianos. (2019) Tinta y acrílico sobre cartulina. 20x30 cm

Reencuentros trascendentales. (2017) Tinta sobre papel 30x20 cm 

 Rostros, cuadrículas y sombrero. 2012 Tinta y creyones sobre papel 20x20 cm

 
Saliendo del sistema. (1999) Tinta sobre papel y diseño digital. 30x20 cm

 
La herencia del pensamiento. (2014) Técnicas mixtas sobre cartulina. 1,00x0,80 m

 La madre y el tercer ojo. (2019) Tinta y acrílico sobre cartulina 25x35 cm

Las madres y el tercer ojo. (2019) Acrílico sobre tela. 60x40 cm 

Las madres y la consciencia. (2019) Acrílico, óleo sobre tela y diseño digital 60x40 cm

 Líneas y siluetas caminando al Atmán. (2000) Tinta sobre papel 30x20 cm

Los nuevos continentes. (1999) Tinta y creyones sobre papel. 30x20 cm 

 
Meditación multicolor. (2019) Acrílico sobre cartulina y diseño digital 60x40 cm

 
Memoria ancestral. (1999) Tinta sobre papel. 30x20 cm

Mujer cuadriculada y el tercer ojo con sombrero. (2019) Tinta sobre y papel 20x20 cm

Mujer, visón y consciencia. (2012) Tinta y creyones sobre cartulina 50x30 cm

Carlos Manuel Cardona Carrión nace el 15 de agosto de 1980 en Maracay, Venezuela. Vive y trabaja en Pereira - Colombia

Desde el año 1994 inicia la actividad como escritor de manera autodidactica pero consecuente y progresiva, al siguiente año incursiona en el estudio académico del arte en la Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios en Maracay donde cursa Pintura y Escultura, continuando posteriormente de manera independiente desarrollando técnicas y usando diferentes materiales, hasta descubrir el estilo que caracteriza su obra. 

En el año 2000 participa en una exposición colectiva de estudiantes en la Facultad de Agronomía de la Universidad Central de Venezuela. En el año 2016 inaugura un mural titulado “De lo pop a lo espiritual” de 35 m² y realiza una exposición individual con 24 obras en el centro cultural 0243, con motivo de la celebración del evento internacional 100 mil poetas por el cambio. En lo poético se considera universal, en lo artístico muy experimental, por ello intenta fusionar algo tan irremediable como cierto, que es la palabra convertida en dibujo o el arte plástico plasmado en letras, un juego eterno que comienza en una idea de un libro pero que va a ser la columna vertebral de la obra que decidió llamar poética-artística.

Siempre ha reflexionado sobre su obra en un constante reinventarse a sí mismo y su interpretación de la realidad contemporánea. Durante el año 2017 permanece cinco meses en Pereira, estudiando las tradiciones del pueblo Quimbaya e inspirándose en la maravillosa ciudad de Pereira, en el histórico Eje Cafetero que trae tanta alegría y recuerdos. Posteriormente inicia una serie llamada: Pereira Ancestral (2017) con una secuencia de cuatro murales de 16 m2 en pintura de aceite, ubicados en exposiciones realizadas en la Sala de Exposiciones Carlos Drews del Teatro Londoño junto al curador James Llanos, la museóloga Laura Meneses y el curador independiente de arte visual japonés contemporáneo Takaaki K.J., quien presentó obras audiovisuales de tres artistas contemporáneos japoneses, y dos murales de 16 m2 cada uno en el Centro Cultural Armada 62 y participó ese año también en las Proyecciones de obras de arte en el Museo de Arte de Pereira (MAP) junto a otros artistas y poetas de Pereira y otras partes de Colombia, mientras se recitaban poemas en el evento Proyector de Voz dirigido por el poeta Dufay Bustamante y realizado en su primera edición en 2017, finalmente realizó varias obras (pinturas) en óleo sobre tela y acrílico sobre tela. 

Durante el año 2018 siguió realizando estudios y borradores, algunas obras en acrílico sobre tela, otras en pumilla sobre papel y cartulina. Actualmente, en 2021 y desde 2019 sigue trabajando en la serie Pereira Ancestral con varias obras de grandes dimensiones en acrílico sobre tela e inicio un período de creación inspirado en “las nubes” y su comprensión desde la perspectiva del arte. Ha ilustrado posters como el del VI Encuentro Regional de Directores de Puesta en Escena “Gustavo Rivera Marín” realizado en Pereira en Octubre 2019.Es importante destacar la creación y edición de la Revista Digital Blue Ramón desde Octubre 2019 que es un ensamble de poesía y obras de arte que presenta parte del recorrido poético y artístico desde 1994 hasta la actualidad en 56 páginas cada número mensual, con el uso de herramientas de diseño modernas y con la intención de que pueda estar disponible en formato PDF de manera gratuita para el público en general y de manera masiva poder descargarla desde el sitio web.

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