Los inmodernos, creación al aire libre. Del 23 de noviembre 2024 al 10 de enero de 2025

 

En la Perla entre iguanas y guatines. Exposición individual de Luisa Velasquez. Del 27 de septiembre al 26 de octubre 2024

 

El collage es una técnica que consiste principalmente en recortar imágenes para luego construir nuevas situaciones gráficas. Ese sería el principio, pero detrás hallamos interpretaciones que le otorgan al collage la sinergia de un medio crítico y multiforme.  Hay que revisar la mecánica de transformación que produce el collage, especialmente vinculado con la idea de recorte. Se recorta la imagen, pero en realidad lo que se busca es cortar heterogeneidades para crear nuevas heterogeneidades. La imagen heterogénea por lo general se disocia de los contextos de origen, ya sean estos derivados de la cotidianidad o compromisos con diferentes cargas, donde se desapropia al apropiador y se tiene a disposición un gran archivo como recurso expresivo.

El procedimiento supera el cortar y pegar porque la esencia del collage se ubica en una manera de pensar vinculada con el bricollage, el hágalo Ud. mismo a partir del juego de diversidades donde confluyen todo tipo de nuevas naturalezas, con la intención de configurar en ese pensamiento collage una forma de comprensión fraccionada de conceptos relacionados con lo real y la realidad. En ese aspecto, podemos dilucidar que el collage es una técnica de producción de sentido pobre en doble vía, la primera de ellas porque confronta con el dibujo del filo los límites de los campos gráficos de forma tajante e inmediata, lo que plantea violencias sutiles en rasgos transitorios entre lenguajes del montaje. La segunda vía o situación pobre del collage tiene que ver con lo que significa “usar” si aceptamos que usar no solamente significa utilizar algo, sino mantenerse en relación con elementos que cuestan mucho aprehender: cuerpo, lengua y nociones de paisaje. Así las cosas, el collage corresponde a un medio plástico pobre porque es contundente en estilo y exigente cuando se trata de invertir la expropiación y la no pertenencia.

La crítica se encuentra instalada en el collage cuando se instaura lo estrictamente necesario. Deviene critico el collage cuando su existencia proviene de la necesidad por decir cosas, es como si un atractor vertical tipo emisión forzara desde su interior el surgimiento de esa cosa que se quiere decir. No se crea por entretención con el recorte sino por constricción, existe la necesidad entonces existe el mundo según Heidegger  “la piedra es sin mundo, el animal es pobre de mundo, el ser humano es configurador de mundo”. El collage por lo tanto no es libre porque la libertad proviene de lo no necesario, es una antropotécnica basada en el carecer.

El uso de la imagen del animal en el trabajo de Velasquez representa la metáfora de una identidad propia de la ciudad de Pereira, pero no porque las especies vinculadas, a saber la iguana y el guatín, sean endémicas de la ciudad, sino porque en un plano imaginativo funcionan dentro de paradigmas fabulados en la sucesiva construcción de naturaleza heráldica. Gracias a la repetición del icono del animal animal los collages cambian de espectro en diferentes soluciones entre figuración del paisaje y nuevo anecdotario simbólico.

O.S

obras 

Velasquez es una mujer con la firme convicción de ser artista, no por que su título lo avala, si no porque lo decide cada día con acciones concretas, su sensibilidad la ha llevado a explorar otros lenguajes para decir con imágenes lo que no quiere decir con palabras, observa con los oídos, a veces con los ojos cerrados, también observa con las manos, el estómago pero sobre todo con los ojos bien abiertos.

Evita detenerse ante el deseo de hacer collage porque reconoce que en lo impensado muchas veces florecen las ideas. En las imágenes que produce, plantea analogías entre lo mundano y lo profundo de su psique, imágenes enigma donde el color y la composición juegan un papel preponderante para detener a los curiosos.

“En la Perla entre Iguanas y Guatines” es una serie de collage que nació en la ciudad de Pereira después de observar durante varios días dos especies que se imponen como una de las perlas de esta ciudad, estos animales se contonean a lo largo y ancho de los parques de Cuba, Corales y La Villa en la ciudad. Estos curiosos personajes irradian un brillo especial que no se puede precisar, y se levantan como un símbolo de trabajo mancomunado, de cooperación familiar y trabajo colectivo, ganando su lugar, su territorio, de la misma manera en que las migraciones han dado forma a esta pujante ciudad.

Luisa Velasquez, Maestra en artes Plásticas, egresada de la Universidad de Caldas (2016) Artista integral que combina la producción de imágenes análogas narrativas a través del collage, la danza y la pedagogía alternativa. Inició en el viaje del Collage a los 11 años de edad sustituyendo sus muñecos por láminas que ella construía. años más tarde llevaría esta disciplina al campo de las Bellas Artes, exponiendo en diferentes recintos nacionales e internacionales; Ganadora del estímulo del Ministerio de cultura - Residencias artísticas 2017, se destaca en circular su propuesta y llevar sus collages al espacio público a través del cartel.

Desde 2017, autogestiona el taller itinerante de collage, La Serendipia, un espacio diseñado para transformar imágenes recicladas en lenguajes no verbales, estimulando así la creatividad y sensibilidad de ella y sus participantes frente a los desafíos de la comunicación.

Universidad Autónoma de México. 2012

Universidad Veracruzana de México. 2013

Exposición de Collage en Pereira en el Garaje y Oficios. 2015

Intervención con Collage para el Museo Libre de Arte Público en Cali. 2016

Exposición de collage en Casualidad Art Proyect, Ciudad de México. 2020

Formadora del taller de collage, La Serendipia, Universidad de Caldas. 2020

Seminario de Decolonialismo Vs Globalización. 2021

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Noli Me Tánguere, Exposición individual de Ricardo Orduz Ordóñez. Agosto 28 a septiembre 24 de 2024.

 

“Morir justifica el error de haber nacido”, rezaba en un pequeño papel; debajo del vidrio de la mesa de lectura, en la biblioteca de la universidad, eso, hace ya casi cuarenta años; estaba escrito con tinta roja, su tipología mostraba esmero y un verdadero interés para que fuese visto; a pesar de su tamaño.

“Morimos cuando no despertamos”, “solo muere a quien se olvida”, “nacer es comenzar a morir”, “morir es nacer a la eternidad”; etc. (podría escribir un enorme libro sobre frases y comentarios de poetas, novelistas y demás escritores respecto a este tema, y otro, similar, o más extenso, de opiniones de la gente común).

La muerte es un tema emocional, ante todo, que muestra una faceta extraña del ser humano; extraña por sus infinitas interpretaciones y reacciones ante ella; la muerte es un vacío, es la expresión de la no presencia, que en la mayoría de las ocasiones afecta la costumbre del constante vivir. 

¿Has pensado en morir o en la muerte?... Yo sí, pero en morir; nunca en la muerte, como tal; y aunque muy pocas veces ha llegado a mi entorno familiar, he sentido su dura y trascendental presencia.

NOLI ME TANGUERE, es un pasaje bíblico que habla de la promesa de la resurrección, la verdadera, la original, la única “corroborable”; momento en el cual Jesús resucitado emprende el abandono de su ser mortal; que finalmente es la verdadera resurrección, no las otras sucedidas.

Como creyente independiente, he oído, sin interés real alguno, al igual, creo, lo han hecho quienes se entregaron de lleno a las envolventes convicciones religiosas, sobre la resurrección, que viene siendo el verdadero objetivo del ciclo de la vida-muerte; pero no basta, la pérdida de un ser querido, es real, palpable, nos lleva, si no a cuestionarnos, si al menos a entender que formamos parte de un todo, que sin saber cuándo ni cómo : Nos hará  protagonistas de ese momento; adjunto a los atenuantes y agravantes de que tal fuimos en vida( acudiendo a las citas religiosas).

La exposición “NOLI ME TANGUERE”, es una serie de fotografías que muestra cómo los elementos ambientales, aunados a la indiferencia, a la falta de mantenimiento, crean superficies, texturas, tonos; espacios que nos hablan de la dejadez, del olvido; que interpreto, por su connotación funcional y contenido emocional como símbolo del desamor, de la promesa no cumplida, del sentimiento pasajero, del mal deber cumplido; del dolor de la realidad entendida, pero no consciente.

Cuando morimos, la vida, que, a pesar de todo, tiene que seguir: Nos vuelve olvido: No recuerdo; OLVIDO, que viene siendo consecuencia de la rutina humana, que nos obliga a continuar, sin darnos tiempo a sentir la ausencia, ni siquiera en momentos de soledad.

Por último, me queda la inquietud: ¿El olvido nos ayuda a superar el dolor?

Estudié arquitectura, no artes plásticas; quizás por eso disfruto de la libertad de hacer; no sé si torpemente, quizás sin fundamentación, para los “entendidos”; rompiendo “sacrílegamente” las normas que obligan a seguir caminos establecidos para ´poder así, avanzar, para poder expresar, para poder encajar; no sé, pero si existe un sentimiento que resuma mi vida como artista es: la LIBERTAD.

Es importante mencionar que escribo desde los muchos años, años que el tiempo ha venido depositando en mi (nací en Bucaramanga, en abril del 65), luego mis comentarios son fruto de una decantación emocional larga; quizás aburrida y abrumadora.

Soy un convencido de que el artista, el verdadero artista: crea y trasforma; no aprende, me refiero a aprender de fuentes externas(enseñanza); el verdadero artista es experiencial y experimental, basado en su instinto; Creo, y me disculpan la falta de modestia, tengo mínimamente el “Don” para serlo; por eso mi trabajo nunca a sido quedarme en lo que “da”, económicamente hablando; si no por el contrario: Creo que la búsqueda eterna: Es el objetivo diario de mi proceder en el arte.

Es por eso que mi trabajo, sin querer ser pretencioso, se desenvuelve, libre, respetuoso, prudente, manteniendo eso sí, una identidad, una constante personal que lo identifica; y así, mi trabajo ha sido seleccionado para ser expuesto en diferentes sitios del país, al igual de ganar convocatorias en Escultura, muralismo, fotografía, pintura, diseño gráfico, poesía, escritura, intervención urbana.

Confieso que he sido feliz, y sigo en el camino, expresando el mundo interno que habita en mí.  

Ricardo Orduz Ordóñez