martes, 28 de octubre de 2025

Dimensiones de la memoria. Exposición individual de Michael Ortegón. 21 de noviembre 2025 al 25 de enero de 2026










Texto reflexivo



Una investigación pictórica sobre la colisión dimensional de la memoria.

En esta serie de pinturas intento capturar la naturaleza fragmentada y cambiante del recuerdo. No busco la melancolía tradicional; más bien, propongo un sistema visual de la memoria, donde la persistencia del afecto se mide por su resistencia a desvanecerse en la pintura.

La tridimensionalidad actúa como un ancla. Polka, figura central, se resuelve con rigor formal y modelado técnico. La luz la recorre para darle solidez emocional, un peso que la hace inquebrantable; su volumen es la prueba de su importancia en mi memoria.

En contraste, la bidimensionalidad encarna el rastro de lo que se transforma y se pierde. El fondo, la atmósfera, la sensación, aparecen deliberadamente desestructurados. Esa planitud es el lenguaje de lo inconsciente: el lugar donde el contexto desaparece y solo quedan fragmentos esenciales, ligeros, casi inasibles.

Recordar no es mirar una fotografía: es habitar la tensión entre lo que se niega a desaparecer y lo que el tiempo ya ha desdibujado. Estas pinturas son, para mí, una meditación sobre el afecto, el tiempo y la forma, donde la técnica clásica busca sostener una verdad emocional contemporánea.




Obras





Título: Resistencia íntima

Dimensiones: 24 x 30 cm

Técnica: Óleo sobre panel de tela






Título: El afecto que sostiene

Dimensiones: 29 x 19 cm

Técnica: Acrílico sobre lienzo







Título: La trama en simplicidad

Dimensiones: 24 x 30 cm

Técnica: Óleo sobre panel de tela







Título: Al borde del olvido

Dimensiones: 25 x 35 cm

Técnica: Óleo sobre papel







Título: Lo que la sombra no toma

Dimensiones: 30 x 22 cm

Técnica: Mixta (Óleo, acrílico) sobre panel de tela






Título: El refugio inestable

Dimensiones: 40 x 29 cm

Técnica: Óleo sobre panel de tela







Título: La memoria se rehace

Dimensiones: 23 x 17 cm

Técnica: Óleo sobre panel de tela






Título: El recuerdo vuelto símbolo

Dimensiones: 23 x 17 cm

Técnica: Óleo sobre panel de tela






Título: El choque imprevisto

Dimensiones: 23 x 17 cm

Técnica: Óleo sobre papel






Título: El vinculo permanente

Dimensiones: 23 x 17 cm

Técnica: Óleo sobre lienzo






Título: El afecto fija la mirada

Dimensiones: 23 x 17 cm

Técnica: Óleo sobre lienzo








Michael Augusto Ortegón






Nacido en Ibagué, Colombia, y radicado en Bludenz, Austria, el artista descubrió la pintura durante la pandemia, en un momento en que aún no dominaba el dibujo ni la técnica básica. Lo que comenzó como un interés tímido se transformó rápidamente en una necesidad: un medio para dar forma a ideas profundas que habitan en su mente y que a menudo escapan de las palabras. Desde entonces, su camino ha sido un proceso de aprendizaje constante, basado en la experimentación, el ensayo y error, la práctica diaria, la observación meticulosa, la copia de grandes obras y el estudio de la historia del arte.

Su obra explora la memoria, el afecto y la vulnerabilidad del cuerpo, desarrollando un concepto que él denomina la “Memoria como colisión dimensional”: un intento de capturar no solo lo visible, sino también las capas de tiempo, recuerdo y emoción que atraviesan una experiencia. Este enfoque ha sido el resultado de años de lectura, reflexión, diálogo con otros pintores y reevaluación constante de su propia práctica.

Michael ha participado en diversas exposiciones colectivas en su ciudad natal, Ibagué, y ha realizado una exposición individual, consolidando su trayectoria como artista emergente. Actualmente ha sido seleccionado para exponer en el MEAM Hall, uno de los museos más importantes en la figuración contemporánea de Europa, un reconocimiento que refleja la evolución y solidez de su propuesta artística.

A través de su obra, Michael busca generar un espacio donde el espectador pueda detenerse, contemplar los recuerdos y emociones, y conectar con lo esencial de la experiencia humana. Cada serie, cada retrato son un intento de expresar la fragilidad y la persistencia del afecto, ofreciendo una mirada profunda sobre la intimidad, lo cotidiano y la memoria.




 

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