Arquitecto y
acuarelista, nacido en la ciudad de Armenia (Quindío) y radicado actualmente en
Santa Rosa de Cabal (Risaralda).
Durante más de cuatro
décadas ha realizado su trabajo artístico paralelo a la labor como docente,
plasmando la arquitectura y los paisajes colombianos, a través de la técnica de la acuarela,
principalmente. Lo anterior, teniendo
como propósito principal destacar los aspectos más importantes del patrimonio
natural y construido, teniendo en cuenta la diversidad y riqueza cultural del territorio
colombiano.
A lo largo de su
trayectoria ha tenido la oportunidad de participar en exposiciones tanto
físicas como virtuales, de las cuales ha obtenido reconocimientos y/o menciones
por el trabajo realizado. Actualmente
trabaja de forma independiente en su taller y participa en jornadas de pintura
al aire libre con el grupo los Inmodernos de Pereira. Algunos de sus trabajos son publicados en
Facebook en @krisalidatallerarte y @ItinerArte
Dora Hurtado Jiménez
Licenciada en Artes Visuales de la UTP y profesora de arte. Apasionada
por la pintura y especializada en retrato. Ha realizado exposiciones colectivas
e individuales y ha participado en proyectos comunitarios ganadores de becas Estímulos.
 | Durante siglos el cuerpo humano ha permanecido como eje temático del arte universal. Puede afirmarse que es el más importante. No en vano es el primero y más obsesivo para los niños en el descubrimiento de la escritura y el dibujo. Quizá se debe a que no tenemos muy claro nuestro rol en el mundo e insistimos en diferenciarnos obsesivamente de otras criaturas. Representarnos a nosotros mismos es un gran artificio. Hemos llamado “arte” a este intento por identificarnos, pero no hay que olvidar que nada es más artificial, ni más alejado de la naturaleza que el arte. Es uno de los indicios fuertes de separación entre nosotros y el mundo. Cuando por fin logramos poner en orden las ideas y codificamos esos intentos de representación formando un inventario fabuloso, descubrimos que tenía matices diversos. Más aún, matices extremos que iban desde la violencia descarnada, hasta la sonrisa amplia del humor sutil. Y uno, aún más sofisticado, el de la risa y el dolor en armonía misteriosa. Las escultur |
Javier González Páez
Me he interesado en reflejar a través de un manejo propio del color, la cotidianidad, los recorridos habituales que hago por el territorio que habito. Los paisajes revelan mi relación íntima con la naturaleza que expresan mi admiración y optimismo por la vida, la exuberancia y diversidad de nuestros verdes y el preciado recurso vital. El dialogo directo de pintar a “plein air” les otorga a las pinturas más que una interpretación realista, un homenaje al privilegio de sentirme parte de la casa común. La propuesta de habitar el territorio a través de los ojos del artista pretende visibilizar desde el campo de lo sensible, el bien preciado de la naturaleza que se olvida por ser parte del cotidiano, paradójicamente la expresión “se convirtió en parte del paisaje” da cuenta de aquello que se “naturaliza” y se torna invisible.
Jordy Furque
artista
plástico nacido en la ciudad de Pereira, Colombia. Realizó sus estudios en
artes en la Universidad Tecnológica de Pereira obteniendo el título de
licenciado en artes visuales. Durante su periodo de estudiante se especializó
en pintura y el dibujo de la figura humana. En el 2018 realiza su primer viaje
a Italia conociendo de primera mano las obras más influyentes en la historia
del arte inspirándose aún más a especializarse en un tipo de arte figurativo
siguiendo ciertas pautas de las técnicas tradicionales vistas en Italia. En
2019 y 2020 se dedica a la práctica y al estudio reiterado de las técnicas
vistas en Europa como, la pintura al óleo, grabado (aguafuerte, linóleo,
xilografía y la punta seca), estuvo asistiendo a cursos de escultura donde
obtuvo conocimientos de modelado, vaciado en yeso, resina, cera y bronce.
En estos
últimos años se ha dedicado a la producción de su obra centrándose
específicamente en la pintura al óleo. En su obra abarca temas como el desnudo
y ambientes tenebristas combinado con temas de la mitología greco-romana. Por
otra parte ha mostrado mucho interés por la pintura de paisaje al aire libre
donde participa activamente en el grupo “Los inmodernos” grupo que dedica todos
los fines de semana del año a la práctica de la pintura de paisaje. Ha
participado en diferentes exposiciones, siendo las más relevantes: Exposición
individual “Eco” 2023 y ganador del concurso de cortocircuito Pereira en 2024,
con su exposición “espectros visibles”.
Artista visual que encuentra en el dibujo a
lapicero un medio para explorar la riqueza del paisaje cultural. Su obra se
centra en el adulto mayor, capturando la cotidianidad y los gestos que definen
su experiencia, con un enfoque sensible hacia el costumbrismo.
A través de los imaginarios urbanos, Lucas interpreta la anatomía y la iconografía de las personas, creando un diálogo visual que conecta la tradición con la contemporaneidad. Su trabajo resalta la belleza de lo cotidiano y celebra la memoria cultural de su entorno.
Nace en
Pereira, diseñador industrial de profesión, le gusta dibujar y pintar al óleo y
recientemente la acuarela
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