Ámbitos, exposición individual de Gladis Méndez Mulet, del 25 de noviembre de 2022 al 20 de enero de 2023

Texto curatorial

Sobre los cuerpos y las formas acerca de la potencia de la producción artística queda en claro que nada al parecer puede escapar del ejercitarse. La práctica constante, además de sencilla por tratarse de laboratorios compuestos por triunfos mínimos, constituye la fórmula con la cual el arte suele producir la noción de creación. Los ejercicios intencionados o como consecutivas repeticiones sin propósito alguno, se convierten desde el hacer del arte en dinámicas que van de lo indeterminado a lo determinado con la intención de dilucidar efectos de transparencia.

El arte aspira a la claridad, parafraseando a Wittgenstein, imprimir en su hacer el orden ético de la transparencia como fin en sí mismo a partir del impulso de la ejercitación de manera consciente y de esta manera aceptarla como forma de vida, ya que el hacer del arte solo se alcanza realizando arte. En dicha búsqueda de la claridad a través de la ejercitación artística, se producen ascesis que nos hablan de idiolectos generados por la fragmentación, como si cada parte de nuestro cuerpo fragmentado necesitara contarnos su propia historia.

La respuesta a las narrativas de la mano, que es la parte del cuerpo fragmentado donde mejor ubico el trabajo con el barro, refleja un micro continente de posibilidades en la creación; es un mundo determinado por la ascesis como capacidad convocante y sugerente de la transformación por efecto de la conjugación de fuerza, movimiento, destreza y agudeza conceptual. Las historias de la mano adquieren sustento y sentido cuando deciden intervenir con la masa plástica de la materia al crear antologías configuradoras, máxime cuando la materia de extracción intelectual condensa la tierra como elemento primigenio.

Trabajar con tierra es similar a crear islas porque el artista del barro juega con las asimetrías entre contingencia continental (obra) y agencia creadora en emergencia (sistema). Lo que ocurre con el arte cerámico es que su capacidad de aislamiento insular proviene de la actividad ontológica de enervamiento conectado con atractores atemporales de cada ejercitante.

La obra cerámica de Gladis Méndez responde a atractores verticales interconectados con la esencia de formas pre-personales capaces de traducir referencias simbólicas con afectaciones de cargas subjetivas, donde la imagen del animal remite a un uso de antes y después de la catástrofe, no como vestigio consecuencia, sino como hálito de nuevas conversaciones de la forma con contextos referenciados a las crisis socio-históricas del río, la contaminación , la imagen nostálgica de origen y las nuevas fascinaciones por lo siniestro en lo grandilocuente.

La claridad de su propuesta artística pretende construir un escenario seguro, así como propio, desde donde mirar la situación de contemporaneidad (tiempo respuesta), pero también contemporaneidad del medio escultórico que quiere poder querer desde la trascendencia del orden artesanal hacia un lenguaje performativo. Los peces misteriosamente son devueltos en sus instalaciones al estatus de íconos en desarrollo producto de ciertas nostalgias del Río Magdalena a su paso por Barrancabermeja,  ciudad natal de la artista, transformados en capacidad convocante de lecturas donde tiene cabida todo tipo de analogías que van desde la felicidad de la subienda al desgaste concentrado de la realidad locutiva.

Oscar Salamanca

Curador

 

Hado plástico, exposición colectiva. De Septiembre 23 a 18 de noviembre de 2022

 

Construcción, asedio, estampida, sinónimos del hacer del arte actual que produce reverberancia. La creación devuelve furores por doquier en medio de estratagemas poéticas en clave de autorreferencia. Las miradas también se detienen ante lo vertiginoso de saberse presa en algún tipo de caída libre. Lo que queda siempre es el esfuerzo escatológico por pensar acerca de posibles fines y demás, ahora inalcanzables, vestigios de permanencia.

Aunque nos parezca el gran motivo del vivir bajo la tendencia por considerar trabajo cualquier actividad humana, no podemos acceder a un trabajo del arte basado en la seriedad a toda costa, un arte profesional que resuelve con sospechas la figura del artista profesional.  Preferible inclinarse por un arte exento de lucha abierta desde cualquier circunstancia para no caer en la trampa de las causas definitivas. El blagueur en vez del semionauta hace referencia al pathos Dadá, dejarse llevar así mismo y de esta manera sentir con el hacer del arte la presencia fuerte de la nada y las exiguas reminiscencias de la bello.

Nuestra época se olvidó tempranamente del epígono porque se han revelado las fracturas de herencias desafortunadas. Ahora nos enfrentamos a un super desarrollo de la intuición en la voz de una llamada sin emoción, tácita, pero al mismo tiempo profunda la cual simplemente no se dirige directamente a nosotros, sino que nos pilla por el camino como una emisión de rebote. De hecho, creemos que las llamadas de lo exterior hacia lo interior son algo ínsito, es decir, que las formas, los tonos, las posibles combinaciones de lo traducido provienen de lo propio, independiente de lo que entendamos por ello.

Lo propio junto con la intuición funciona en el hacer del arte hoy en perfecta sincronía con el amok, ese síndrome cultural afincado en la creciente súbita, un derroche de energía basada en atractores verticales donde cada escaño de subida genera explosiones espontáneas de rabia salvaje en nosotros, seres humanos que hemos tomado decisiones éticas diferentes en los que se ejercen sus furores. Por un lado, surge la exoética cuando el conjunto de miradas de lo externo trata de interferir en decisiones íntimas de la creación, pero por el otro lado se impone una endoética que refuerza la transmisión de sentido, por ello la posibilidad que avizoró Goethe “Nosotros los hombres, dependemos de extensión y movimiento; estas formas generales son aquellas en las que se manifiestan todas las demás formas, sobre todo las sensibles”.

La exposición colectiva “Hado plástico” consiste en mostrar 12 diferentes procesos que reflexionan sobre la permanencia o no de ciertas tendencias afincadas en las repeticiones, porque de alguna manera se detectan reacciones figurativas o salidas pictóricas que hablan de sustituciones paulatinas. Las obras pretenden avanzar sobre una fracción espacio temporal en cuanto a perspectivas organicistas basadas en ciclos ampliados, ya que durante lo trasegado las innovaciones se han venido acumulando en asimétricos reforzamientos del individuo.

El Hado plástico tal cual lo señala la exposición realiza un intrincado recorrido en cada artista porque el sujeto se ve de repente condicionado a reutilizar la energía liberada en su obra para construir nuevas propuestas y así aumentar la propia sinergia creativa cuando piensa en nuevos sistemas intensificados sobre planos ascendentes de artificialidad artística. Entonces las obras devienen de una fuerza que impulsa los círculos virtuosos, pero al mismo tiempo intentan derogar lo conseguido, una perfecta contradicción posmoderna, pues es claro que el impulso profesionalizante de los actores formados en academicismos seudo-purificados atenta contra una extrema creación libertaria.

 

Artistas

Ana María Ruiz Rodgers

Antonio Cadavid

Carlos Otálora

Diana Galindo

Fabiola Alarcón

Fernando Murcia

Gloría Elcy Gil

Jhessper Botello

María Cecilia Galindo Oñate

María Cristina Noriega

Marco Vargas

Ludwig Rodríguez

 

Curador Oscar Salamanca

 

OBRAS

AUTOR: ANA MARIA RUIZ RODGERS

TÍTULO: Hamaca

DIMENSIONES: 30x30 cm

TÉCNICA: Óleo sobre lienzo

AÑO: 2022

AUTOR: ANA MARIA RUIZ RODGERS

TÍTULO: Alberca

DIMENSIONES: 30x30 cm

TÉCNICA: Óleo sobre lienzo

AÑO: 2022

AUTOR: ANTONIO CADAVID

TITULO DE LA OBRA: El bosque de la cañada

DIMENSIONES: 15 x 15 x 4 cm.

TECNICA: Óleo sobre Lienzo.

AÑO: 2022

AUTOR: ANTONIO CADAVID

TITULO DE LA OBRA: Gimnasia

DIMENSIONES: 20 x 20 x 3 cm.

TECNICA: Óleo sobre Lienzo.

AÑO: 2022

AUTOR:  CARLOS OTÁLORA GÓMEZ

TÍTULO: Sin título

DIMENSIONES: 30 × 21 cm

TÉCNICA: Tinta sobre papel

AÑO: 2022

AUTOR:  CARLOS OTÁLORA GÓMEZ

TÍTULO: Sin título

DIMENSIONES: 30 × 21 cm

TÉCNICA: Tinta sobre papel

AÑO: 2022

AUTOR:  DIANA GALINDO

TÍTULO: Madre

DIMENSIONES: 20 × 25 cm

TÉCNICA: Tinta, acrílico sobre papel

AÑO: 2021

AUTOR:  DIANA GALINDO

TÍTULO: Familia

DIMENSIONES: 20 × 25 cm

TÉCNICA: Tinta, acrílico sobre papel

AÑO: 2021

AUTOR:  FABIOLA ALARCÓN FERNÁNDEZ

TÍTULO: De la serie “ Las mal vestidas” # 1

DIMENSIONES: 28,5 × 33,5 cm

TÉCNICA: Óleo sobre lienzo

AÑO: 2022

AUTOR: :  FABIOLA ALARCÓN FERNÁNDEZ

TÍTULO: De la serie “ Las mal vestidas” # 2

DIMENSIONES: 39,5 x 32,6 cm

TÉCNICA: Óleo sobre lienzo

AÑO: 2022

AUTOR:  FERNANDO MURCIA

TÍTULO: Sin título, de la serie Yubartas sembradoras de vida

DIMENSIONES: 23,5 cm x 17 cm

TÉCNICA: Mixta sobre papel

AÑO: 2022

AUTOR:  FERNANDO MURCIA

TÍTULO: Sin título, de la serie Yubartas sembradoras de vida

DIMENSIONES: 23,5 cm x 17 cm

TÉCNICA: Mixta sobre papel

AÑO: 2022

AUTOR: GLORIA ELCY GIL TORRES

TÍTULO: Buscando a Church con hydrangeas

DIMENSIONES: 30X30 cm

TÉCNICA: Óleo sobre tela

AÑO: 2022

AUTOR: GLORIA ELCY GIL TORRES

TÍTULO: Hydrangeas

DIMENSIONES: 30X30 cm

TÉCNICA: Óleo sobre tela

AÑO: 2022

AUTOR: JHESSPER BOTELLO AGREDO

TÍTULO: Caída libre

DIMENSIONES: 42x30 cm

TÉCNICA: Frottage pastel sobre papel

AÑO: 2010

AUTOR: JHESSPER BOTELLO AGREDO

TÍTULO: La espera

DIMENSIONES: 42x30 cm

TÉCNICA: Frottage pastel sobre papel

AÑO: 2010

AUTOR: MARÍA CECILIA GALINDOOÑATE

TÍTULO DE LA OBRA: Boceto para retrato, Ana Adiantum.

Homenaje a Wharhol; Serie La Floresta.

DIMENSIONES: 20x20 cm

TÉCNICA: Acrílicos sobre lona plástica

AÑO: 2022

AUTOR: MARÍA CECILIA GALINDOOÑATE

TÍTULO DE LA OBRA: Boceto para retrato, Diana Adiantum.

Homenaje a Wharhol; Serie La Floresta.

DIMENSIONES: 20x20 cm

TÉCNICA: Acrílicos sobre lona plástica.

AÑO: 2022

AUTOR: MARÍA CRISTINA NORIEGA

TÍTULO:” Adentros”

DIMENSIONES: 30x30 cm.

TÉCNICA: Óleo sobre Lienzo.

AÑO: 2021

AUTOR: MARÍA CRISTINA NORIEGA

TÍTULO:” Adentros”

DIMENSIONES: 30x30 cm.

TÉCNICA: Óleo sobre Lienzo.

AÑO: 2022

AUTOR: MARCO VARGAS C.

TÍTULO: Cuidado. De la serie "equilibrio"

DIMENSIONES: 30.5 x 30.5 cms

TÉCNICA: Acrílico y tinta sobre lienzo.

AÑO: 2022

AUTOR: MARCO VARGAS C.

TÍTULO: Descarga. De la serie "equilibrio"

DIMENSIONES: 30.5 x 30.5 cms

TÉCNICA: Acrílico y tinta sobre lienzo.

AÑO: 2022

AUTOR:  LUDWIG RODRÍGUEZ

TÍTULO:  De la serie “Caja de Tesoros”

                Caja de Elementos

DIMENSIONES:  20 cm X 20 cm

TÉCNICA: Óleo Sobre Tablero

AÑO:  2018

AUTOR:  LUDWIG RODRÍGUEZ

TÍTULO:   De la serie “Caja de Tesoros”

                  Caja de Piedras

DIMENSIONES:  20 cm X 20 cm

TÉCNICA: Óleo Sobre Lienzo

AÑO: 2022 

IMÉGENES EXPOSICIÓN